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Jun 11, 2023

Lana Del Rey: Sie tut es für die Mädchen

Startseite Musik Musikfeatures 8. März 2023 14:53 Uhr Von Hannah Ewens Lana Del Rey war seit mehr als einem Jahrzehnt nicht mehr begeistert. Ihre Karriere belebte sie nicht mehr so ​​sehr wie früher. Alles fühlte sich an wie ein

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8. März 2023 14:53 Uhr

Von Hannah Ewens

Lana Del Rey war seit mehr als einem Jahrzehnt nicht mehr begeistert. Ihre Karriere belebte sie nicht mehr so ​​sehr wie früher. Alles fühlte sich an wie ein Härtetest. Das habe furchtbar lange so gedauert, sagt sie, aber jetzt sei es vorbei. Eigentlich endete es vor drei Monaten. Sie und ihr jüngerer Bruder Charles, mit dem sie sehr energisch verbunden ist, gingen mit dem Baby ihrer Schwester Caroline in ein Einkaufszentrum im Valley. Es war ein langsamer Tag voller Ruhe. Sie huschten mit aufgesetzten Gesichtsmasken durch die Gänge, unsichtbar für die Menschen. Nachdem sie in getrennten Fahrzeugen den Parkplatz verlassen hatten, rief Charles sie an und sagte: „Haben Sie das Gefühl, dass etwas anders ist?“

Und Lana Del Rey analysierte ihre Atmosphäre emotional und metaphysisch und sagte: „Das ist so lustig. Das tue ich wirklich, wirklich.“

Es gab keine offensichtliche Logik, warum diese Änderung stattfand. „Das ist das Lustigste am Leben“, erzählt sie mir mit ihrer atemlosen Old-Hollywood-Stimme, während sie auf einem Sofa im Freien in einem Hinterhof in Los Angeles sitzt. „Man kann beten und beten und beten, um sich unbelastet zu fühlen, aber ohne Erklärung dafür, warum und wann, hebt sich plötzlich alles.“

Del Reys anhaltender Mangel an Aufregung begann mit der vernichtenden Kritik an ihrem Debütalbum „Born to Die“ aus dem Jahr 2012. Trotz seines Hit-Status beim Publikum und seiner unmittelbaren Kultrelevanz für die Fans wurde das Hip-Hop-inspirierte Orchester-Pop-Album zunächst von Musikjournalisten und Bloggern falsch eingeschätzt. Ihre Kritiker sagten, sie sei eine Hackerin, eine Betrügerin, ein reiches Kind, dessen gesamte Identität ein Konstrukt eines großen Labels und ihres Managements sei. Last-Minute-Änderungen an der Produktion des Albums veränderten es drastisch, was nicht gerade dabei half, herauszufinden, wer sie war. „Ich dachte mir: ‚Das klingt jetzt ganz, ganz anders.‘ „Balladen klingen wie Pop-Knaller.“ Aus diesem Grund wurde er nicht als eher linker, gedankenbasierter, tagebuchhafter oder was auch immer Künstler beurteilt, sondern auf einer regulären Ebene, was eine Herausforderung war“, erinnert sich Del Rey. „Eine so heftige Kritik macht es schwieriger, auf fröhliche Weise voranzukommen.“

Ihre Ideen waren ihrer Zeit voraus und läuteten eine neue Ära des Alt-Pop ein, in der Lorde, Halsey, Sky Ferreira und der größte Popstar der nächsten Generation, Billie Eilish, jung, launisch und traurig hervortraten. Wenn einige Leute in ihrem Alter – Del Rey war damals 27 Jahre alt – eine Rezension über sie geschrieben und darüber geschrieben hätten, wäre es vielleicht anders gewesen, denkt sie. Das soll nicht heißen, dass einige Kritiker ihre ausgeprägte Starpower nicht erkannt hätten. In einem Artikel im Guardian – einem von vielen, der sich mit der unwichtigen Frage ihrer „Authentizität“ befasste – verteidigte ein Herausgeber eines Popkulturmagazins sie mit den Worten: „Ich glaube, ihr liegt die Kunst am Herzen, die sie schafft.“ Ich glaube nicht, dass das überhaupt eine Fälschung ist“, und fügt hinzu: „Lana Del Rey kann überall hingehen, wohin sie will. Sie wird eines Tages das Cover des Rolling Stone sein.“

Im Jahr der Veröffentlichung des Albums verließ Del Rey New York, den Staat, in dem sie aufgewachsen war, nach LA, um den Medien und den Menschen auf der Straße zu entkommen, die ihr mit tiefgreifender Negativität begegneten. Erfahrungen und Begegnungen in ihren Mittzwanzigern bis Mitte Dreißigern verstärkten das Gefühl, dass die Welt nicht ihre eigenen Gefühle widerspiegelte. „Es war, als stünde man auf dem Kopf“, erinnert sie sich. Der treibende Impuls hinter ihrer Arbeit war nicht mehr der Selbstausdruck, was auf dieses Debüt und, in schwindendem Maße, auch auf ihren Nachfolger, das melancholische, reduzierte Ultraviolence aus dem Jahr 2014, zutraf. „Es ging um nichts anderes als ums Überleben und den Versuch, ein bisschen Glamour hinzuzufügen und zu erklären, wie ich einiges von dem, worüber ich gesungen habe, durchstehen wollte“, sagt sie. Im Fall von Ultraviolence war das verächtliche Romantik, die „andere Frau“ zu sein, Isolation und Verlust. Später wären es gegenseitige Abhängigkeit, Passivität in Beziehungen, Ruhm und ihre komplizierten Verbindungen zu Männern, ihrer Mutter und Amerika.

Während Del Rey erklärt, wie sie ihre frühere Lebenslust wiedererlangt hat, fragt sie sich in Echtzeit, ob die Art und Weise, wie wir derzeit in Bezug auf psychische Gesundheit und Traumata positiver miteinander umgehen, dazu beigetragen haben könnte. „Es ist fast so, als ob niemand etwas falsch machen kann, es sei denn, man ist Kanye und redet über Nazis, was, wissen Sie, ein Problem ist. Aber ansonsten kann man sagen: „Als ich zehn war, ist ein Baum umgefallen, und seitdem hatte ich nicht mehr das Gefühl, dass ich zu Fuß zum Laden gehen könnte …“. Jeder hat diese nuancierten, aber spezifischen Geschichten, die für Menschen so universell sind, und ich denke, dass der Kulturwandel und die Abschwächung etwas damit zu tun hatten, ohne dass ich davon wusste.“

Das ist gut so, denn Del Rey fragte sich wirklich: „Wo ist die Regenerationsphase?“ Endlich strahlt sie, nach 11 Jahren ist sie wieder aufgeregt.

M Lana Del Rey persönlich zu treffen, ist angesichts des Ausmaßes der Ikonographie um sie herum seltsam. Sie ist weder in Monochrom- oder Sepia-Tönen gekleidet, noch trägt sie eines ihrer bevorzugten weißen Kleider mit spürbarer A-List-Aura. Stattdessen hat man das unheimliche Gefühl, einen täuschend unauffälligen Menschen wie David Lynch, Joan Didion oder Patti Smith zu erleben: einen Künstler, der entweder eine Welt erschaffen, die Welt dokumentiert oder wirklich in der Welt gelebt hat. Wenn Sie Del Rey sind, machen Sie alle drei gleichzeitig und häufig.

Es ist Nachmittag, ein paar Tage vor dem Valentinstag. Ich befinde mich im Garten eines modernen Hauses in West Hollywood, das scheinbar aus Stein, Glas und reinem Licht besteht. Del Rey ist genau das, was jeder Fan, der von ihren alltäglichen Paparazzi-Fotos besessen ist, hoffen würde. Als sie zu unserem Interview durch die Terrassentür tritt, trägt sie einen weißen V-Ausschnitt, einen braunen Kapuzenpullover mit Reißverschluss und eine Yogahose, ihr Gesicht ist bis auf leichte Kajal- und Wimpernverlängerungen nackt und ihr langes brünettes Haar ist wie eine Schönheit nach unten offen Freizeit-Fußballmama. Sie jongliert mit einem roten Vape, den Schlüsseln für ihren Truck, einem Venti-Starbucks-Becher und einem iPhone, das sie auf dem Weg hierher zerschlagen hat. Kurz gesagt, das ist das normalste Genie, das Sie je gesehen haben.

Del Rey bewegt sich, während sie spricht, mit den Manierismen einer Koryphäe der 50er Jahre, die in eine Welt von Brandy Melville, Sephora und Instagram versetzt wird. Ihre Antworten auf Fragen sind schwer zu fassen und scheinen sich wie eine Rauchfahne aufzurollen und davonzuschweben, was nur die Tatsache unterstreicht, dass wir nicht viel über sie wissen. Sie ist auf die unhygienisierte und unverständliche Art und Weise lustig, wie Ihre kreative Lieblingsfreundin wäre, wenn sie berühmt wäre, wie als sie Azealia Banks, die Rapperin, die eine Fehde mit ihr begann, twitterte: „Du kennst den Addy. Jederzeit hochfahren.“ Oder als sie mit ihrem damaligen Freund ein Instagram-Live aus einem Denny's-Restaurant machte, während er ihr und ihren Fans Neuigkeiten über die Präsidentschaftswahlen mitteilte. Oder, wenn man den Gerüchten Glauben schenken darf, als sie für eine Werbetafel bezahlte, um ihr bevorstehendes Album in der Heimatstadt eines Ex zu bewerben – und nur in dieser Stadt. Ihre Lässigkeit steht in eindeutigem Widerspruch zu ihrem Image in Fotoshootings und Musikvideos – die frisierte brünette Hausfrau trifft auf einen Filmstar –, denn sie ist hauptsächlich Songwriterin und seit der Veröffentlichung des ambitionierten State-of-the-Nation-Folk-Pop-Albums Norman Fucking Rockwell im Jahr 2019 !, das weithin als eines der besten gilt, das derzeit arbeitet.

Der Alltag von Del Rey ist ebenso einfach und unkompliziert. Ihr Freund und Produzent einiger ihrer neuesten und besten Werke, Jack Antonoff, ist ständiger Zeuge davon. „Lana ist in ihrem Truck an einer Tankstelle in LA, denkt nach und schreibt ein paar Texte, macht mir FaceTiming, besucht ihre Freundin, geht zu einer anderen Tankstelle, sitzt einfach in ihrem Truck auf dem Parkplatz und denkt nach. Es ist kein „Bit“, das ist kein Charakter“, sagt er. „Die Leute verstehen das über sie oft nicht, weil heutzutage so viele Leute Charaktere spielen. Sie ist einfach eine wilde Seele.“ Wie sie vor ein paar Jahren in einem Interview mit Billboard sagte: Wenn die Muse sie mitnimmt, schreibt sie, aber wenn sie in Ruhe gelassen wird, ist sie nur im Starbucks und redet Scheiße mit ihren Freunden.

Die mystische Gewöhnlichkeit von Lana Del Rey wurde durch die Tatsache verstärkt, dass sie sich irgendwann im Jahr 2021 entschied, der „Überkultur“ zu entfliehen. In diesem Jahr kündigte sie an, dass sie Instagram verlassen würde, um sich auf ihre kreativen Projekte zu konzentrieren. Sie nutzte weiterhin einen privaten Instagram-Account, auf dem sie an die zwei Millionen Fans postete, die die kurze Zeit, in der sie öffentlich und zugänglich gemacht wurde, nicht verpassten. Die Idee einer Überkultur – wie sie von der Psychoanalytikerin Clarissa Pinkola Estés geprägt wurde und die die dominante Kultur bezeichnet, in der wir uns zurechtzufinden versuchen, ohne uns übermäßig zu assimilieren und dadurch unsere ungewöhnlichen Talente zu verlieren – wurde Del Rey von ihrer Hellseherin Tessa Dipietro vorgestellt, die sie wöchentlich sieht Jeden Donnerstag. „Ich habe mit Tessa über das Gefühl gesprochen, dass es für mich körperlich und psychisch einfach keinen richtigen Ort gibt, an dem ich landen kann“, sagt sie. „Ich denke, wenn man Sänger ist und sich die Meinung der Leute über das Werk so oft ändert, wird einem irgendwie klar: OK, aus dem, was man hört, kann man etwas lernen. Gleichzeitig gehöre ich definitiv nicht zu denjenigen, die von der Bestätigung von außen, außer von einigen wenigen Leuten, profitieren. Es war mir sehr wichtig, keinen Einfluss von außen auf mich zu nehmen, der bei mir keinen Anklang fand. Mir war immer klar, dass ich neben dem Singen noch etwas anderes machen würde. Um mich besser mit dem zu identifizieren, was dieser Weg sein würde, musste ich mich nur mehr auf mein Bauchgefühl einlassen.“

Sie glaubt, durch den Rückzug begonnen zu haben, die Kultur klarer zu sehen. Ihre Alben sind diesem Beispiel gefolgt und kommentieren immer humorvoller und beobachtender. Inzwischen hat sich ihr Sound unabhängig vom Genre zu etwas entwickelt, das Lana pur ist: klassisch und glamourös mit ihrem typischen luftigen, theatralischen Gesang. In Antonoff fand sie einen teilweise vom Stromnetz unabhängigen Begleiter. „Jack Antonoff und ich sind uns in der Art und Weise sehr ähnlich, dass wir über so viel wissen, was kulturell vor sich geht, aber wir haben keine Ahnung, wie. Wir lesen oder hören definitiv nicht so viel darüber, aber all diese Wendepunkte in der Kultur sind uns irgendwie immer bewusst“, erklärt sie. Oft sitzen sie und Antonoff zusammen im Studio und besprechen, was sie tun, um die negativen Wellen der Trends in Technologie, Eigenwerbung, Musik und Gesellschaft zu überleben. „Ich denke, selbst wenn ich in einer abgelegenen Gegend wäre, wüsste ich immer, was vor sich geht, und ich hatte schon immer ein gewisses Maß an intuitivem Finger am Puls der Kultur“, fährt sie fort. „Selbst als ich anfing zu singen, wusste ich, dass es nicht sofort so richtig funktionieren würde.“

Ein spiritueller Instinkt ist in der Person Del Rey allgegenwärtig. Sobald sie sich hinsetzt, lachen wir über Astrologie und darüber, wie sie ihre Geburtszeit getwittert hat und allen klar wurde – zusammen mit ihr –, dass sie Krebs und kein Zwilling ist. „Als ich tausend Dollar hatte, kaufte ich dieses wunderschöne Zwillingsmedaillon, das für mich nicht mehr relevant ist“, johlt sie und klatscht in die Hände. Sie ist so beeindruckt von ihrem normalen Hellseher, dass sie jedes Mal, wenn ihr jemand sagt, dass sie stolz auf ihre Musik sein muss, denkt: „‚Sie sollten sehen, was diese Leute in der Wellness-Community können‘ – besonders in LA, das ist das Mekka.“ Singen ist ebenfalls ein Talent, aber übersinnliche Fähigkeiten sind für sie magisch. „Es ist so eine Bestätigung, wenn ich so jemanden treffe, denn es ist eine große Bestätigung dafür, dass da noch so viel mehr passiert.“

Diese Faszination für das Jenseits begann, als sie in jungen Jahren in Lake Placid, New York, aufwuchs. „Ich hatte Spaß daran, Sport zu treiben und neue Freunde kennenzulernen, aber ich war besorgt darüber, warum es keine Fernsehsendungen oder Vorträge von Leuten und Eltern darüber gab, woher sie dachten, wir kämen und warum sie dachten, wir wären hier. Es hat mich seit meinem vierten Lebensjahr zutiefst beunruhigt“, erinnert sie sich. „Meine Eltern hatten also alle Hände voll zu tun mit vielen esoterischen Fragen. Ich denke, das ist einfach eine Veranlagung.“ Der Besuch einer katholischen Grundschule förderte diese Suche nach Wissen nur, ebenso wie ihr Philosophieunterricht im Alter von 15 Jahren. Mitte der 2000er Jahre ging sie an die Fordham University in der Bronx, um einen Abschluss in Philosophie mit Schwerpunkt Metaphysik zu machen. „Ich habe versucht, in vier Jahren so viele Fragen wie möglich zu beantworten“, sagt sie weise. „Und dann wurde mir beigebracht, dass Philosophie ein Studium von Fragen und nicht von Antworten sei. Es gab keine Antworten, was die Sache fast noch schlimmer machte.“

Viele Mädchen, die von der Vorstellung angezogen wurden, von einem göttlichen Plan umsorgt zu werden, wachsen zu Frauen heran, deren einziges Ziel es ist, eine allumfassende romantische Liebe kennenzulernen. Eine leidenschaftliche Beziehung bietet einen Ausweg aus der grauenhaften Existenz, in der man die komplizierten Familiendynamiken auslebt, mit denen man normalerweise aufgewachsen ist. Del Rey kündigte sich mit ihrem ersten künstlerischen Statement als eine dieser Frauen an: „Sie sagen, dass die Welt für zwei gebaut wurde / Nur lebenswert, wenn dich jemand liebt.“

Die erste Single „Video Games“ fesselte die ruhelosen Zuhörer mit dem wiederholten, selbstaufgebenden Ruf „It’s you, it’s you, it’s all for you“. Zu diesem Gefühl kann Del Rey nur sagen: „Wir waren die meiste Zeit meines Lebens in einer Stadt mit 600 Einwohnern, also schien die Entwicklung so zu verlaufen: Schule, Junior College, Berufsschule … heiraten?“

Wenn Sie ein Venn-Diagramm von Menschen erstellen würden, die ihren Überlebensschmerz erzählen, und solchen, die einen Mann zum Protagonisten ihres Lebens machen und ihn zur Selbstmythologisierung ermutigen, würden Sie an der Schnittstelle Lana Del Rey-Gefolgsleute finden. Aus offensichtlichen Gründen waren junge Frauen und schwule Männer bei ihrem Debüt weitgehend von dem dunklen Star von Americana besessen. Ihre frühe Musik fasste die allumfassenden Sorgen meiner späten Teenager- und frühen Zwanziger zusammen: die Suche nach Geld und die Fürsorge von Männern, die Art und Weise, wie Sex (und das Vorenthalten von Sex) als Waffe eingesetzt wurde und wie ich das verärgert und begehrt habe, das anstrengende und obsessives Liebesprojekt, das von einem Idioten, der Videospiele spielt, so leicht abgetan werden könnte. In der Ära der weiblichen Ermächtigung in den 2010er Jahren repräsentierte Del Rey die Freude und den Spaß, eine Frau zu sein, aber auch die Demütigung, eine Frau zu sein, wenn man glaubt, romantische Liebe könne jedes materielle oder emotionale Problem lösen.

Als ich diese begeisterte Schar von Fans aus der „Born to Die“-Ära erwähne, antwortet Del Rey mit einem gehauchten Keuchen: „Ich dachte, es wäre etwas für die Jungs!“ Aber auch hier ist es lustig, wie sich herausstellte, dass das Gegenteil der Fall war. Was für eine erstaunliche Lektion für Ihr Volk: Die Mädchen.“ Ihre Augen weiten sich verschwörerisch. „Ich liebe die Mädchen. Mädchenmädchen. Wie großartig ist das? Aber nein, ich habe „Born to Die“ definitiv für die Jungs geschrieben.“ Ein großes Lachen von Del Rey darüber, wie ironisch das ist. „Ich meine, wenn man es sich anhört, ist es irgendwie…“ Diesen Eindruck von sich selbst macht sie fast unhörbar: „Wähl mich aus! Hört mir zu!"

Ab „Ultraviolence“ warfen männliche und weibliche Kritiker Del Rey vor, missbräuchliche Beziehungen zu verherrlichen. In der Zwischenzeit lebten andere Frauen – darunter Del Rey und ihre Fans – diese üblichen schmerzhaften oder toxischen Beziehungen. „Das Einzige, wovon ich nie verschont geblieben bin, sind diese normalen, etwas umstrittenen Beziehungen“, erklärt Del Rey und unterstreicht seine Gedanken mit hochgezogenen Augenbrauen oder einem spitzen Ton. „Wenn man Sänger wird, ist es nicht so, dass die Leute, wenn man mit ihnen ausgeht, das Gefühl haben, dass sie nett zu einem sein müssen, denn wenn sie es nicht sind, werden sie vielleicht rausgeschmissen. Das passiert nie. Sie sind immer noch ganz sie selbst. Und ich denke, das ist der Grund, warum manche Leute einige meiner Sachen als polarisierend bezeichnen könnten, weil man entweder in einer umstrittenen Familiendynamik oder zwischenmenschlichen Beziehungen war oder nicht. Wenn Sie das nicht getan haben, verwenden Sie vielleicht die Wörter oder Ausdrücke, die ich gehört habe, wie „Zerbrechlichkeit vortäuschen“ oder „Unterwürfigkeit verherrlichen“. OK. Vielleicht geht es auch nur darum, das Licht am Ende des Tunnels zu sehen?“ Diese Erzählungen in einen musikalischen Kontext zu bringen und sie klanglich deprimierend oder die begleitenden Bilder unattraktiv zu machen, würde für Del Rey nicht funktionieren. „Sie schreiben auf, was passiert ist, versuchen aber auch, es ein wenig anzuheben, vielleicht melodisch im Refrain“, sagt sie.

Wenn Sie bisher nur emotional missbräuchliche Beziehungen kennengelernt haben, müssen Sie einige Beziehungslektionen absolvieren, um zu einer gesünderen Dynamik zu gelangen. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Del Reys Lieder immer selbstbewusster und voller Humor über diese Beziehungen sind („God damn, man child“, zwinkert sie uns praktisch zu, als sie „Norman Fucking Rockwell!“ eröffnet). Oft kommen diese Lektionen direkt von bestimmten Menschen, sagt Del Rey und bezieht sich dabei auf die Beziehung zu einem bestimmten Mann: „Die Lektion war so schockierend und hat ihr nicht einmal wirklich den Reiz genommen. Aber mir wurde klar, dass nur dieser Mensch mit diesem besonderen Aussehen, der Statur und dem fröhlichen Gemüt, für den die Leute ihn hielten – der mich fast so aussehen ließ, als wäre ich nicht der Positive –, nur dieser Typ Mensch hätte mich in die Knie zwingen können Die Art und Weise, wie ich sehen musste, was ich meinem Leben sonst noch hinzufügen konnte, um eine grundlegende Grundlage zu haben, damit ich immer zu mir selbst zurückkehren konnte.“

In einem Gedicht aus ihrer ersten Sammlung, Violet Bent Backwards Over the Grass, beschreibt sie die verzweifelte Reise zu einem AA-Treffen, wohl wissend, dass sie ihre unangenehme Beziehung zu einem geheimnisvollen Mann aufgeben muss. Sie weint den Frauen und Reha-Teenagern zu, während sie ihre Geschichte erzählt. Del Rey beendet „Thanks to the Locals“ mit den Zeilen: „Ich habe kein hübsches Verspaar, um dieses Gedicht aufzulösen / nichts besonders beredtes zu sagen / außer dass ich mutig war / und es einfacher gewesen wäre zu bleiben “.

Das war völlig autobiografisch und Del Rey findet es amüsant, dass niemand weiß, dass sie und dieser Mann jahrelang eine On-Off-Beziehung führten, weil sie nie zusammen abgebildet wurden. „Außerdem kann es eine Menge Blutvergießen mit sich bringen, wenn man der Partner der Person ist, die der lustigste und schillerndste Kneipenflieger im Raum ist“, sagt sie über diese Beziehung und lacht, als sie hinzufügt: „Jetzt denke ich mir: ‚Nimm‘ Dein Funkeln verschwindet von mir.‘“ Sie betrachtet diese Person kurz und schaut hinüber zum Swimmingpool, der den größten Teil des Hinterhofs einnimmt. „Jeder will dich…“ Was lustig ist, sagt sie, weil man als Sängerin denken würde, dass jeder sie wollen würde, ihr Aufmerksamkeit schenken würde, nicht ihrem Partner. „Vermutlich interessiere ich mich deshalb für diese Art von Menschen, denn in solchen Fällen geht es nie um mich, sondern immer um sie.“ Und ich liebe das, weil ich nicht darüber nachdenken muss, was die Leute denken.“

Das Gespräch dreht sich um die derzeitige Unfähigkeit unserer Generation, eine Beziehung aufrechtzuerhalten. Ich frage sie, ob sie denkt, dass das weniger daran liegt, dass sich unsere Ideale in Bezug auf Ehe oder Bindung geändert haben, sondern eher daran, dass wir uns unserer selbst bewusst sind und wie wir uns weiterentwickeln, was es schwieriger macht, Menschen kennenzulernen und länger zusammenzubleiben als …

„…ein Jahr“, sagt sie und beendet meinen Satz. „Ich habe das Sprichwort ‚Timing ist alles‘ nie verstanden, aber jetzt verstehe ich es.“ Ich schlage vor, dass Sie sich quälen und sich fragen können, ob Sie immer noch zusammen wären, wenn das Timing richtig gewesen wäre. „Das ist mein ganzes Ding. Ich habe diese ganze Frage in den letzten paar Monaten buchstäblich auf Eis gelegt. Weil es mich stören würde.“

Das Metaphysische und das Romantische sind in ihrem Geist eng miteinander verbunden. Eine kürzliche Beziehung, die sie mit jemandem hatte, der in seinen eigenen persönlichen Problemen verstrickt ist, kommt zur Sprache und Del Rey beschreibt die mysteriöse Art und Weise, wie sich die Frage, ob man in eine Partnerschaft gehen oder bleiben soll, verändern kann. „Ich lag im Gras und war so zufrieden mit mir selbst, weil ich mich dieser Idee verschrieben hatte, dass ich dachte: ‚Das spielt keine Rolle, die Dinge müssen nicht traditionell oder perfekt sein, du liebst ihn, das ist es.‘ „Gut“, erinnert sie sich. „Und als ich mich verpflichtete, kam er nach Hause und sagte: ‚Ich kann das nicht mehr tun.‘ Tessa sagt immer, sobald die Person, die etwas ambivalent ist, versucht, sich mit beiden Beinen in die Beziehung einzubringen, hat das Universum eine Möglichkeit, beide Menschen sofort rauszufegen, wenn es nicht stimmt.“

Wenn ich also frage, warum das übergreifende Thema in ihrer Arbeit romantische Liebe ist, scheint die Antwort so offensichtlich, als ob wir uns wiederholen würden. „Jeder findet sich anders“, antwortet sie. „Manche Menschen finden durch ihre Arbeit wirklich zu sich selbst, andere durch Reisen. Ich denke, mein grundsätzlicher Ansatz besteht darin, dass ich mehr über mich selbst lerne, wenn ich mit Menschen zusammen bin. Wenn es also um die romantische Seite der Dinge geht, wenn man monogam ist und nur mit einer Person zusammen ist, legt man einfach großen Wert darauf auf diesem." Als Teil dieses rätselhaften Stimmungswandels ist es für sie jetzt jedoch anders. Jetzt orientiert sie sich im Leben und beim Schreiben an dem, was Tag für Tag passiert, „reagiert nicht auf die scheinbare Realität der aktuellen Situation und ist so proaktiv wie möglich, sondern lässt alles los.“

Wenn Sie sich gefragt haben, warum Del Rey im Jahr 2021 zwei Alben veröffentlicht hat, dann liegt das daran, dass es sich bei einem davon um ein reaktives Album handelte. Es war eine endgültige Entscheidung, direkt auf die Umstände zu reagieren. Das Titelbild „Chemtrails over the Country Club“ war ein Schwarzweißfoto einer Gruppe von Frauen, darunter Del Rey, die vermutlich in einem dieser Clubs an einem Tisch saßen. Einige meinten, dass es angesichts des politischen Klimas rund um Black Lives Matter nicht schaden würde, wenn sie schwarze Frauen auf ihrem Albumcover zeigen würde (die Frauen auf dem Cover waren Del Reys Freundinnen und einige von ihnen waren farbige Frauen). Unmittelbar nachdem Del Rey für ihre Reaktion auf diese Kritik verurteilt worden war, beschloss sie, mehr Musik zu den Vorwürfen der kulturellen Aneignung und früheren Behauptungen zu machen und zu veröffentlichen, sie habe häusliche Gewalt verherrlicht. „Ich dachte nur: ‚Lass mich versuchen, ein Album zu schreiben, das vielleicht erklären könnte, warum ich mich, wenn das wahr wäre, zum Beispiel mit bestimmten Arbeitsweisen identifizieren könnte‘“, sagt sie. „Blue Banisters war also eher ein erklärendes Album, eher ein defensives Album, weshalb ich es überhaupt nicht beworben habe. Ich wollte nicht, dass es jemand hört. Ich wollte es nur für den Fall haben, dass jemals jemand neugierig auf Informationen ist.“

Del Reys Musik hatte einst eine coole Distanz. Es fühlte sich an, als würde sie einem melancholisch über die Schulter singen. Jetzt jedoch werden ihre Zeilen direkt in die Kamera gespielt und stoßen dann die vierte Wand vollständig beiseite, um direkt zu Ihnen zu sprechen. Auf ihrem neuen Album „Did You know that there’s a tunnel under Ocean Blvd.“ strahlt ihre unmittelbare Realität eine Verspieltheit, Freiheit und Ehrlichkeit aus. Die Stücke fließen in jazziger Trance; Klassische Klavier- und Akustiklieder verschmelzen mit Hip-Hop-, Pop-, Gospel- und Chornummern. Umgangssprachliche Texte bewegen sich so schnell wie das Gedicht eines Beat-Autors: Sie sprechen nahtlos mit einer Freundin über Kultur, bieten alltägliche Informationen über das, was in ihrem täglichen Leben vor sich geht, und präsentieren Hinweise auf dunkle Beziehungen. Aber wie Antonoff anmerkt, sind Lieder häufig mit einer „Stimme Gottes, etwas Freude oder Hoffnung“ verbunden.

Antonoff kehrt als Produzent auf mehreren Tracks zurück. „Man hat das seltsame Schleudertrauma, nicht zu wissen, was man fühlen soll“, sagt Antonoff über die zweite Single, den Horror-Folk trifft auf den Internet-Rap-Track „A&W“. „Diese Sensation zieht sich durch das ganze Album: Man kann den Ton analysieren, ob es sich dabei um Anklänge an Gospel oder um die Rückkehr einiger 808er und der beschissenen Seite der Dinge handelt. Aber im Studio ging es nur darum, herauszufinden, was im Moment schockierend ist.“

Der Tunnel unter dem Ocean Boulevard ist ein echter Ort. In der Innenstadt von Long Beach in L.A. erstrahlt der verlassene Jergins Tunnel noch immer, wenn man Licht auf seine weißen, sand- und karamellfarbenen Fliesen und beigen Mosaike auf dem Boden wirft. Die Menschen gehen heute nach oben und wissen nicht, was darunter liegt. In den späten 60er Jahren wurde er abgeriegelt und für die Öffentlichkeit gesperrt, doch einst diente er als U-Bahn, über die Urlauber den Strand erreichen konnten. Zuckerwatte- und Souvenirverkäufer säumten diese Wände. Um es nicht allzu wörtlich zu nehmen, sagt Del Rey über Did You know, dass es einen Tunnel unter dem Ocean Blvd gibt, aber „wäre es eine besorgniserregende Vorstellung, mit all diesen schönen Dingen darin verpackt und versiegelt zu werden, ohne dass jemand außer ihnen Zugang hätte?“ vielleicht Familie?“

Es ist eine aufschlussreiche Frage, die zeigt, dass Del Reys Sensibilität für die Art und Weise, wie sie wahrgenommen und verstanden wird, nachgelassen hat, aber weiterhin ein rätselhaftes Problem darstellt. „Das war eine Frage, die ich hatte, denn das ist eine sehr plausible Sache, die mit der Musik passieren könnte, weil die Wahrnehmung meiner Musik durch die Leute so gezielt sein kann“, erklärt sie weiter. „Würde es wahrscheinlich und plausibel dazu kommen, dass es zu einem Gesamtwerk wird, das mich zu einem Gefäß macht, das so abgesondert ist, dass nur noch die Familie Zugang zum metaphorischen Tunnel hat?“

Dieses Album ist eine Kiste voller Schätze, die der Familie gewidmet sind. Man hört es in den ständigen Erinnerungen daran, dass Del Rey dies ein „Name-out-or-Call-out-Album“ nennt. Sie erwähnt ihren Vater, ihre Schwester, ihren Bruder, Carolines Baby und all die Lieben um sie herum, um „sie in der Musik zu halten“, weil sie jeden Tag bei ihr sind. Einige Witze und Zeilen stammen direkt aus Gesprächen mit ihren Freundinnen, wie zum Beispiel in „Fishtail“, als das Date eines Freundes versprach, zu ihr nach Hause zu kommen, um ihr die Haare zu flechten, was er aber nie tat. „Wenn die Leute denken, dass meine Musik gut ist, dann deshalb, weil andere Leute an den Songs und am Entstehungsprozess beteiligt sind. So viele Leute“, sagt sie und lächelt darüber, wie gut es ist.

Im Titeltrack und der ersten Single fragt Del Rey sehnsüchtig: „Wann bin ich dran?“ Obwohl sie sagt, dass sich dies auf die Frage beziehe, wann sie an der Reihe sei, damit etwas für sie geschehen könne, taucht die Frage, ob und wann sie die Familienlinie als Mutter weiterführen wird (und ob Ehe und Liebe dazu gehören), mehrfach auf Das Album. Was mütterliche Sehnsüchte angeht, wird sie nur über die Passage in „The Bell Jar“ sprechen, in der Sylvia Plaths Protagonistin über den metaphorischen Baum der Lebensentscheidungen nachdenkt, vor denen eine Frau steht: Heirat, Kinder, Karrieremöglichkeiten und so weiter. Ich wollte jede einzelne von ihnen, aber wenn ich mich für eine entschied, verlor ich alle anderen, und während ich da saß und mich nicht entscheiden konnte, begannen die Feigen zu runzeln und schwarz zu werden, und eine nach der anderen fielen sie zu Boden meine Füße, schrieb Plath.

„Es gibt einen Feigenbaum“, sagt Del Rey. „Es gibt Sylvia Plath so viele Feigen, und wenn ich nicht zuerst eine pflücke, verdorren sie alle und dann gibt es keine Feigen mehr zur Auswahl.“

Auf dem Album geht es um Wissen und Nichtwissen, wenn es um die Liebe geht. In einer Meditation im Rummelplatz-Stil, die auch zu einer Neuverfilmung von „Amélie“ („Paris, Texas“) passen würde, reist Del Rey von Paris nach Alabama und muss sich kaum noch über ihre gescheiterte Beziehung zu Hause wundern: „Wenn du es weißt , du weißt / Je mehr du weißt, es ist Zeit zu gehen“. Später erfahren wir in der wunderbar romantischen Komödie „Margaret“, dass „The One“ kein Mythos ist. Es wurde für Antonoffs Verlobte Margaret Qualley als ein Lied geschrieben, das hypothetisch bei ihrer Hochzeit gespielt werden könnte. „Wenn Sie es also nicht wissen, geben Sie nicht auf / Denn Sie wissen nie, was der neue Tag bringen könnte“, sagt Del Rey fröhlich zu jedem, der sich nicht so sicher ist wie Antonoff und Qualley. Für diejenigen, die noch auf der Suche nach ihrer Person sind, gibt es immer die hingebungsvolle Liebe, die die 77 Minuten in Form von Gott, Predigerlektionen und einem warmen und wehmütigen Spiritualismus überzieht.

Um die Lieben um sie herum einzubeziehen, tritt Del Reys Ex-Freund, der Kameramann und Kameramann Mike Hermosa, auch als Produzent auf dem Album auf. Ohne ihn gäbe es das Album nicht. Jeden Sonntag spielte Hermosa seine Gitarre vor Del Rey, der begann, ihn heimlich aufzunehmen. Einmal fragte sie, ob sie mitsingen dürfe, und es kam „Did You know“ in voller Länge heraus. „Musik ist wie ein kleiner Vogel, der immer direkt auf meiner Schulter sitzt“, sagt sie. „Selbst wenn ich eine Pause suche, kommt immer jemand herein und spielt ein kleines Lied und ich denke: ‚Scheiße, das passiert schon wieder.‘“

Von da an nahmen sie an jedem verfügbaren Sonntag ein Lied auf ihrem Handy auf. Fünf davon erscheinen auf dem Album. „Als wir uns trennten, dachte ich: ‚Weißt du, irgendwann müssen wir darüber reden, dass du die Hälfte dieses Albums hast.‘ „Es wird herauskommen“, sagt sie. Zum Glück hörte Hermosa das fertige Album und rief sie an, um ihr zu sagen, dass er es liebte. „Das Wasser da draußen ist aus verschiedenen Gründen warm, also ist er definitiv damit vertraut. Das muss er sein, er ist auf der Albumhülle und raucht einen Vape. Er ist am Arsch!“

That Did You know that there's a tunnel under Ocean Blvd fühlt sich noch einmal so anders an als alles, was sie zuvor gemacht hat, und ist doch eine Collage aus allem, was sie jemals gemacht hat – es endet sogar mit der schmutzigen, schweren, originellen und ungehörten Version von „Venice Bitch“ – ist ein Beweis dafür, dass Del Rey neun Studioalben in ihrer Karriere hat. „Lana ist grenzenlos“, sagt Antonoff. „Sie ist in ihrer Arbeit an einem Punkt angelangt, der wirklich mein Lieblingsarbeitsplatz ist, an dem es künstlerisch nur noch einen Weg hinaus in die verdammte Wildnis gibt. Auf der Jagd nach dem Radio? Das wäre so dumm. Auf der Jagd nach Trends? So dumm. Sie hat alle Trends kreiert. Es ist ein befreiender Ort, wenn man das akzeptieren kann. Der einzige Ort, an den man gehen kann, ist, ein Anführer zu sein.“ Also schlenderte sie mit dem Vogel auf der Schulter voran, um das ihrer Meinung nach einfachste Album zu erstellen, das sie je gemacht hat.

Kennen Sie Telomere? Es handelt sich um seltsame, handförmige Nervenenden, die mit zunehmendem Alter schrumpfen. Experten gehen davon aus, dass wir sie innerhalb eines Jahrzehnts erhalten können. Während der Entstehung von „Wid You Know“ setzte Del Rey ihre Forschungen zu Telomeren und dem Konzept der Auslöschung des Todes fort und fragte sich, ob es ihr und ihrer Familie gut gehen wird. Werden sie diese Zehn-Jahres-Marke erreichen? Etwas so Unheimliches ist für Del Rey von Natur aus faszinierend. „Warum sollte das nicht im Mittelpunkt stehen: Selbsterhaltung. Nur um hier zu bleiben und zu sehen, was passiert, wissen Sie?“ sagt sie aufmunternd, als sie meinen besorgten Gesichtsausdruck sieht. „Es ist eine gute Sache – oder zumindest hat mein Vater immer gesagt, dass es passieren wird, und er hat gewartet. Er ist sehr auf dem Laufenden mit den wissenschaftlichen Enthüllungen, die in den letzten zehn oder mehr Jahren stattgefunden haben. Aber ich sehe es jetzt immer wieder, es gab zwei Artikel in den letzten zwei Wochen.“ Warum nicht ewig leben!

Sie ist jetzt aufgeregt und rollt elegant auf einer Tangente davon. „Egal, was von nun an passiert, ich habe bereits alles gelernt – das kann ich sagen – ich habe alles gelernt, was ich wissen muss, ich muss nichts anderes erleben“, sagt sie. „Ich bin einfach wirklich froh, dass ich all diese turbulenten Zeiten überstanden habe, die manchmal von mir selbst herbeigeführt und manchmal von anderen Menschen und Dingen auf mich aufgedrückt wurden, und zwar so sehr, dass ich einfach so glücklich bin, dass mein Herz nicht zersplittert ist.“ auf der ganzen Welt, Teile davon mit anderen Menschen, denen es nicht gehört, dass mein Kopf klar genug ist, dass mein Eigenwille nicht ständig außer Kontrolle gerät.“

„Und“, sagt sie mit einem Grinsen auf ihrem Gesicht, „immer noch die verdammte Tatsache zu genießen, dass ich auf dem Cover des Rolling Stone bin.“ Willst du mich verarschen?! Das genießen zu können und auch zu wissen, dass es um das Erlebnis geht. Um die Tatsache zu genießen, die lustige Tatsache, dass Sie auf dem Cover des Rolling Stone sind. Als ich zum ersten Mal auf dem Cover des US Rolling Stone war, konnte ich es nicht glauben, aber was noch unglaublicher ist, ist, dass ich 11 Jahre später auf dem Cover des britischen Rolling Stone war. Das ist unfassbar. Ich kann es eigentlich nicht einmal registrieren. Es ist wild.“ Später wird sie durch die Terrassentüren in die offene Küche gehen und mit ihren Händen und der Kraft ihres Oberkörpers wie ein kleines Lamm vom Tisch springen und sagen: „Ich bin auf dem Cover des Rolling Stone!“ Es ist eine freudige Überraschung für jeden im Raum, der es miterlebt.

Das Interview auf der Terrasse ist im Wesentlichen zu Ende, weil wir zu Lana Del Rey übergegangen sind, die mir Ratschläge zu ihrem Spezialthema (Männer) gibt. Wir beugen uns über ihr iPhone und sehen ein Foto, das sie von einem vergessenen Exemplar von William Blakes „Songs of Innocence and of Experience“ gemacht hat, das sie beim Durchsuchen ihrer alten Sachen entdeckt hat. Vor Jahren hat Del Rey etwas auf den Ärmel geschrieben. „Was für ein schönes Konzept: einen Überblick über das zu haben, was man nicht tun wird. Ich selbst würde gerne mit jemandem zusammen sein, der nicht an Druck glaubt und mit jemandem, der Leidenschaft entfacht, nicht nur sicher, mit jemandem, dessen Aussehen mich daran erinnert, warum ich das Leben liebe, mit einem Menschen, dessen Natürlichkeit mich an meine eigene erinnert und daran, dass Schönheit sein soll genossen.“

Wir lehnen uns auf den Gartenmöbeln zurück und sie wirft mir den geduldigen Blick einer älteren Schwester zu, die Wissen vermittelt. Dann sagt sie, zart und so beiläufig, dass es schüchtern ist: „Da hatte ich viele Ideen.“

Aus der März-/April-Ausgabe des Rolling Stone UK. Kaufen Sie es hier online. Ab Donnerstag, 9. März 2023, am britischen Zeitungskiosk.

Bildnachweis: Fotografie von Chuck Grant. Styling von Joseph Kocharian. Haare von Sheridan Ward mit Navy Haircare bei Walter Schupfer mgmt; Make-up von Etienne Ortega bei The Only Agency; Produktion von Brendan Garrett; Digi-Tech von Michael Cardiello; Lichttechnik von Thomas Pat; Lichtassistent Per Thomas; Modeassistent Aaron Pandher.